Saludos Gente:
Cuando un hecho teatral nos sacude profesionalmente, uno decide qué hacer con los pedacitos que han quedado de si. Por eso afirme que ver teatro nos ayuda a ser libres; quizá no he identificado algún sentimiento que visto en escena me libera de aquello que en mi cotidiano no he querido aceptar, cuestiones sociales, familiares y personales, acciones inconvenientes que me dejan sin ver al sol de frente y acciones con las cuales puedo conciliar el sueño en paz, al fin de cuentas acciones humanas que vistas a través de la lupa escénica nos permiten reconocernos al conocer al otro, así nos emocionamos, nos cuestionamos, nos reglamos la oportunidad de ‘vivir’ por un instante lo que, quizá, de otro modo jamás haríamos.
El día más violento
Autor: Bárbara Colio
Dirección: Mauricio Jiménez
Actúan: Carmen Mastache, Rodrigo Vázquez, Juan Carlos Remolina, entre otros de la cnt.
Sin duda el reestreno que reivindica el trabajo de los actores de la compañía nacional de teatro, bajo la dirección de un profesional que sabe sacar provecho de las cualidades histriónicas que poseen aquellos con talento que hasta ahora habíamos visto entre la comparsa. En una hora y media usted vibrará con la interesante ficción que inspira la vida de Carmen Serdán, disfrutará con la carcajada que provoca una banda presidencial grande y se identificará en algún personaje al grado de reconocer que, quizá, el personaje sea usted. Recuerde que los jueves de $30ºº son para estas oportunidades. Acuda al teatro y regálese un momento de intimidad.
Funciones: jueves y viernes 20hrs, sábados 19hrs y domingos 18hrs
Teatro Julio Castillo, atrás del Auditorio Nacional, metro Auditorio.
Localidad: $150ºº, 50% descuentos habituales y los jueves $30ºº
Careo
Unipersonal espectacular de Richard Viqueira
Seguramente recordará “El evangelio según Clark” o “Por favor, no mande riñones por correspondencia” (acaso vio “Cuerdas”) en cuyas puestas en escena queda claro el compromiso profesional del creador por brindar al espectador algo más. Sin ser performance nos deja claro que lo visto ahí es una representación, que se trata de una ficción que él mismo cuestiona y que desde la comodidad de la butaca no tenemos nada que temer. No obstante, y desde la comodidad de la butaca, inicia con blanca incomodidad sonora que saca la fiera que tenemos dentro, después una voz reitera la frase, las luces señalan los orificios en la plataforma donde se desarrolla la acción. Aparece por uno de ellos un enmascarado que hace gala de un cuerpo entrenado para la escena, es un luchador que entra y sale dejando al espectador asombrado. No se trata de un hámster en un laberinto, es un actor que se desplaza con la gracias de una serpiente, la agilidad de la gacela y la precisión del arquero. Entonces sí, los que decidieron entrar a la plataforma deben entrar y ya acomodados todos inicia un ritual al estilo Viqueira: espectacular, juegos escénicos que hacen llevadera una ácida mirada a nuestro entorno y a nuestro interior. Sacude nuestras entrañas sin tocarnos, nos toca sin dolor, crítica agudamente el entorno social sin caer en el lugar común puesto que establece la relación entre el entorno y la responsabilidad que tiene cada una de las máscaras que portamos. Nos reta y nos lleva de la mano a recorrer miedos que paralizan y que, quizá, sólo amarrados a él podamos liberar en la catarsis que el teatro profesional responsable de Ricard Viqueira nos puede dar. No se la puede perder porque… al salir de ahí, si se puede usted levantar igual que como entró, entenderá por qué no se la debe perder. Ah, si puede, acuda acompañado. Adolescentes y adultos.
Funciones: viernes 20:30hrs, a partir del 29 de julio
Teatro: Foro La Gruta del centro cultural Helénico, Av. Revolución 1500, metro Barranca del muerto. Teléfono de taquilla 4155 0919 y 5662 2945
Localidad: $200ºº, consiga sus boletos con anticipación.
Las batallas en el desierto
Autor: José Emilio Pacheco
Adaptación: Verónica Maldonado
Dirección: Ghalí Martínez
Actuación: José Raúl Vallejo, Pablo Marín y Fabián Varona.
Iluminación: Arturo Nava
Una acertada adaptación vocal que sin duda lo hará enternecerse con los tres actores en escena representando a más de ocho personajes sin mayor recurso que el de sus cuerpos uniformados y tres mesitas como único apoyo escenográfico. Lo cierto es que vale la pena llenar el foro porque se trata de un esfuerzo joven en entrada libre. Véalo y lo comentamos con mucho gusto, véalo.
Funciones: viernes, 20hrs
Teatro La Capilla, Madrid 13, a una cuadra de Churubusco casi esquina con Centenario, Coyoacán.
ENTRADA LIBRE
Así me lo contó mi apá
Dirección: Horacio Trujillo
A decir de los responsables de las relaciones públicas, esta puesta en escena “Es una muestra de cineamano que conjuga títeres y sombras en vivo para dar el efecto de una proyección cinematográfica, que bien podría simular un cómic de cowboys”. La historia se basa en las anécdotas que muchos de nuestros abuelos nos contaron, de aquellos que pertenecieron a la bola de la revolución. Acuda y me cuenta si esto de las sombras logran el efecto pretendido. La verdad es que suena interesante, tan cierto como que acudir al teatro Isabela Corona nos deja con una grata experiencia que alimenta la curiosidad por ser parte de la que sigue. Acuda.
Funciones: sábados 18hrs de julio y agosto
Teatro: Isabela Corona, Eje central casi esquina con Manuel González, a un costado de la clínica del imss y de la plaza de las tres culturas, metro Tlatelolco.
Localidad: $99ºº y $60ºº con los descuentos habituales
Beckett Circus
Autor: Carlos Nóhpal
Dirección: Raúl Zamora
Actuación: Ricardo Orrin, José Antonio Lavalle, José Ramón Berganza, entre otros.
Una clara muestra de actores que dicen el texto con ‘verdad’ y gente que tiene la oportunidad de hacerlo y decide mostrar una exageración burda con pretensión ‘dramática’. Y nuevamente la necesidad de profesionalizar el oficio del director en cuya figura recae el conjunto de la creación. La historia sencilla llevada a la escena con una serie de oscuros que causan un efecto, me parece, cuestionable porque impiden la apreciación del conjunto. Aciertos lindos como las luces en la sala. En fin, acuda y vea esta propuesta. Comente usted si esto que observo lo identifica usted en la comodidad de la butaca.
Funciones: miércoles, 20hrs
Teatro La Capilla, Madrid 13, a una cuadra de Churubusco casi esquina con Centenario, Coyoacán.
Localidad: $150ºº, $70ºº con descuento.
Nos invitan a:
Besos para la bella durmiente, el 17 de julio en el foro cultural de la feria Carmen 2011, en el centro de convenciones Carmen XXI, entrada libre a las 19 hrs.
Siguen en cartelera:
Guillermo y el Nahual
Autor: Emilio Carballido
Dirección: Emmanuel Márquez
Compañía Figurat-Títeres
Actúan: Juan Carrillo, Reiner López, Lizeth Rondero, Horacio Trujillo, Leticia Pedrajo, Paola Huitrón, César Rodríguez, Carlos David Galindo y Denis González.
Extraordinaria puesta en escena familiar en la que la escenografía le devuelve al teatro mexicano la dignidad de la magia a través de los recursos tradicionales de la escena. Con rompimientos, rampas, una excelente iluminación y el trabajo en equipo se logra atrapar al espectador entre la mandíbula del mítico Nahual. Lo vemos en diferentes formas, aparece desde distintos puntos y nunca vemos a los animadores, sabemos por sus voces (y el programa de mano) que son cuatro, pero el oficio es tal que no los vemos. ¡Vivan los nahuales!.. y los tamales!
Funciones: sábados y domingos, 13 hrs., hasta el 28 de agosto.
Teatro Julio Jiménez Rueda, avenida de la República 154, a un costado del monumento a la Revolución, sobre la avenida que nos lleva del Caballito al monumento. Metro Hidalgo/Revolución
Localidad: $80ºº
Escribí un poco más en http://www.visionmx.com/cultural/ecos/ecosteatrales.php?titulo=Guillermo%20y%20el%20Nahual
Onomatopeyas
Selección musical y dirección: Oswaldo Valdovinos Pérez
Elenco: María Teresa Adalid, Paola Huitrón e Itzel Casas
Astillero Teatro
Linda propuesta con títeres que nos acerca a emociones como el miedo, la inseguridad y la tristeza o el enojo a través de sus personajes ‘E’ y ‘Glu’ en relación con el tercer personaje ‘el Coco’. Adecuada para niños pequeños pues la propuesta visual los lleva de la mano sin que sea imprescindible ‘entender’ o ‘seguir’ una historia
Funciones: sábados y domingos 13 hrs hasta el 24 de julio
Teatro Casa de la Paz, Cozumel 33, colonia Roma, entre Durango y Sinaloa, metro Sevilla, Metrobús Durango. 5286 5315.
Localidad: $150ºº general, estudiantes, profesores, niños, adultos mayores y vecinos de las colonias Roma, Condesa y Juárez $75ºº
Escurrimiento y anticoagulantes
Autor, director y actor: David Gaitán
A partir de la novela “Crimen y castigo” de F. Dostoievsky
Actúan: Raúl Villegas, Ana Beatríz Martínez, Sara Pinet, Emiliano Ulloa y Pablo Marín.
Con una duración aproximada de dos horas, usted logrará una síntesis de las pasiones que se resaltan en la novela rusa, y si no la ha leído, lo invitamos a que vea esta puesta en escena que seguro lo cautivará porque rescata inteligentemente la línea temática del personaje principal. Si usted lee la novela podrá apreciar la adaptación dramática ciertamente, pero también podrá apreciar lo que el autor está enarbolando y lo que estos jóvenes creativos están proponiendo. Pertinente en nuestra sociedad la reflexión del derecho a matar. Con los seis actores en escena y el espacio vacío prácticamente, podemos acceder a múltiples lugares tanto físicos como internos del personaje; somos testigos del diálogo entre él y su miedo, su soberbia y su razón. No deje pasar la oportunidad de apreciar una puesta en escena que lo hará preguntarse ¿cómo podemos dejar de escurrir? Vaya y me cuenta cómo le fue, ya sabe que respondo cada uno de sus correos.
Funciones: martes 20 hrs., hasta el 9 de agosto.
Teatro La Capilla, Madrid 13, Colonia Del Carmen, Coyoacán
Localidad: $120ºº general y $80ºº estudiantes, maestros e INAPAM.
El asesino del alma
Autor y director: Néstor Galván
Actuaciones: Fermín Martínez, Noé Alvarado, Fany Molina y Markin López.
Asistente: Viridiana Ramírez.
Producción: Studio 7 Taller teatral S.C.
¿Qué es ‘ese algo’ que hace a un hombre pararse para asesinarse en un espacio público? Quizá usted sepa de una experiencia como la que plantea la pregunta, sea porque fue testigo, sea porque la leyó, la escuchó en una canción o la vió en una película. ¿Esquisofrenía? ¿Remordimientos? ¿Consciencia? No lo sé. Un texto dramático bien realizado que le dosifica al espectador los ingredientes de la anécdota con un final sorpresivo. Un espacio alternativo que cada vez cobra mayor gusto en una zona bonita. Actuaciones de calidad con las características de los amantes del teatro independiente. Sin duda una experiencia altamente recomendable por el texto, por el lugar y por lo generoso que es hacer teatro independiente en esta ciudad.
Funciones: viernes y sábados de julio a las 21 hrs.
Teatro: En el trolebús escénico de la condesa. Av Sonora, entre Avenida México, frente a la biblioteca del parque México, cerca de la escuela de Gastronomía.
Localidad: $150ºº general, capacidad limitada a 25 personas.
Escribí otro poco en: http://www.visionmx.com/cultural/ecos/ecosteatrales.php?titulo=El%20asesino%20del%20alma
La ópera de a Barrio
Autor: Erando González
Dirección: Bernardo Velasco
Actúan: Bernardo Velasco, Marissa Saavedra, Sandra Arcos y Maite Suárez
Escribí un poco más en http://www.visionmx.com/cultural/ecos/ecosteatrales.php?titulo=La%20%F3pera%20de%20a%20Barrio
Otro mar
Dramaturgia y Dirección: Fernando Bonilla
Actuación: Daniela Arroio, José Carriedo, Bernardo Gamboa y Micaela Gramajo.
Escribí un poco más en
http://www.visionmx.com/cultural/ecos/ecosteatrales.php?titulo=Otro%20mar
Próximo estreno:
El canto de José
Autor y director: Claudia Marcela Castillo
Actúan: Roam León, Carolina Garibay y Anick Pérez
Si usted fue testigo de la magia de “El Pájaro Tziú”, no puede quedarse fuera de esta propuesta pues es parte de las mismas creadoras… estaremos pendientes.
Leamos teatro:
Pandora. Corre el telón, editado por Los Libros de Godot, presenta cuatro textos dramáticos ideales para jóvenes de secundaria, entre ellos “El beso que embaraza” en el que podemos notar los inconvenientes de ciertas costumbres familiares o “Sex ¿q’ ex?” que en más de diez cuadros nos lleva divertidos a reflexionar el tema desde la perspectiva de los jóvenes entre ellos y de la perspectiva de ellas entre ellas, la influencia de los medios de comunicación impresos y televisivos y la fuerza que tienen las decisiones personales, así como la importancia de asumir la responsabilidad de la educación en casa.
Disfrutemos del Festival Puro Teatro.
Consulte la programación en: www.a.gob.mx
http://www.a.gob.mx/media/documents/programapt2011web_1307vf.pdf
Comercial: Escuela Ermilo Abreu Gómez
Alternativa educativa de nivel maternal, preescolar y primaria: escuela activa Ermilo Abreu Gómez, calle Cuauhtémoc 320, Santa María Tepepan, Xochimilco, cp:16020, DF, tel: 54892226.
Veamos teatro para ser libres
