Saludos amables lectoras y lectores:
Una característica humana, cuestionable en nuestros días, es el
deseo de imposición y sometimiento del otro. En las escuelas le llaman bulling, en los hogares ‘violencia
familiar’, en la calle ‘stres’, entre naciones ‘guerra’… El teatro, desde su
origen, ha cuestionado tal característica; la lleva a la escena y muestra a
cada uno de los participantes, entonces cada uno de los espectadores puede ver
y verse ahí, y una vez que nos hemos reconocido dentro, cuando nos confronta
eso que vemos y nuestros sentidos absorben el dolor y sentimos compasión y
piedad. sólo entonces, puede ocurrir el momento catártico que toda puesta en
escena verdaderamente teatral tiene, entonces sí, usted puede sentir que ha
tocado una parte íntima y usted solo decidirá qué hace con eso que ya no podrá
evadir… en ese sentido ¡veamos teatro para ser libres!
Homero
Ilíada
Autor: Alessandro Baricco
Lectura pública en seis noches de los 17 capítulos de la Ilíada
según Baricco
Dirección: Sergio Zurita
Nada original que decir cuando se trata de La Ilíada de Homero en
la adaptación de Baricco llevada dignamente en el espacio oasis del teatro
mexicano. Así que mejor le paso los datos, si bien el ciclo de lecturas comenzó
el 28 de septiembre, bien puede usted acudir un miércoles y disfrutar de esa
lectura profesionalmente hecha… segura estoy de que su percepción de la guerra
y del mundo cambiará.
*Miércoles 19 de octubre
Jaime López canta “Adiós a los Dioses”
Sarpedón: Sergio Zurita
Ayudante de Telamón: Sergio Zurita
Héctor: Andrés Montiel
Fénix: Ramón Barragán
*Miércoles 26 de octubre
Antíloco: Antonio Vega
Agamenón: Juan Carlos Colombo
El río: Laura Almela
*Miércoles 2 de noviembre
Andrómaca: Leonora Cohen
Príamo: Juan Carlos Colombo
Demódoco: Jaime López
Funciones:
miércoles, 20 hrs.
Teatro
El Milagro, Milán 24, entre Lucerna y General Prim, metro Revolución o metrobús
Hamburgo, a dos cuadras de Reforma
Localidad:
$150ºº y $75ºº con los descuentos habituales, para los vecinos de la colonia
Juárez, maestros y estudiantes de teatro $50ºº
Me llamo
Rachel Corrie
Autores: Alan Rickman y Katherine Viner
Dirección: Edgar Álvarez Estrada
Puesta en escena a partir de la experiencia que viviera Rachel Corrie
en la franja de Gaza. Monólogo que conmueve e invita a la reflexión.
Iluminación, audio y multimedia al servicio de la puesta en escena, un trabajo
articulado, a partir de una verdad que traspasa nacionalidades o creencias
religiosas, una verdad que se hace tangible en un escenario que respeta a su
público y acerca una visión a la intimidad de los que ocupamos las butacas.
Puede ser que la vida de una mujer estadounidense sea de poca relevancia, pero
lo que vive una persona civil en medio de una guerra que no representa ni su
postura ideológica ni sus intereses, puede ser que eso si tenga mucha relación
con la vida de cualquiera que habite esta ciudad considerada como la más
violenta. Acuda al teatro y anímese a ser parte de un cambio radical que nos ayude
a lograr acciones de paz.
Funciones: miércoles 20hrs.
Teatro: El Granero del Centro Cultural del Bosque, atrás
del Auditorio Nacional, metro Auditorio.
Localidad:
$150ºº, 50% descuentos habituales.
El dragón
dorado
Autor: Roland
Schimmelpfennig
Dirección: Daniel Giménez Cacho
Actuación: Arturo Ríos, Joaquín Cosío, Concepción Márquez, Antonio
Vega y Patricia Ortiz.
La historia de un individuo que padece un dolor de muelas. A
partir de ahí, un detalle fácil de resolver, empieza la trama que nos preparan
cinco maravillosos actores dentro de la pequeña cocina del restaurante El
dragón dorado. A través de la magia del escenario podemos apreciar un día
cotidiana en las manos de personas ordinarias cuya capacidad para distinguir
entre aquello a lo que le da importancia y lo que no, genera la diferencia
entre la humanidad que tenemos habitando este planeta y la que podría ser.
Cuando un dolor de muela puede destapar una esperanza ahogada en los vapores de
la cotidianeidad. Acérquese a esta propuesta que nos lleva de la mano por las
varias vidas que se relacionan en un edificio. Una mirada al interior de la
vida cotidiana con todo y sus anhelos ¿acaso podremos ser ‘otro’?, ¿para qué
queremos seo ‘otro’ si no acabamos de ser lo que somos?
Funciones jueves y viernes 20hrs., sábados 19hrs., y domingos 18hrs.
Teatro Santa Catarina, Jardín Santa Catarina 10, Plaza de Santa Catarina,
Coyoacán, casi esquina con Francisco Sosa, en contraesquina de la Casa de la
Cultura de la delegación “Jesús Reyes Heroles”, cerca de la sede de la Compañía
Nacional de Teatro, metro Viveros o Coyoacán.
Localidad: $140ºº, con descuento $70ºº y los jueves $30ºº general.
La Tempestad
Autor: William Shakespeare
Traducción y adaptación: Alfredo Michel
Dirección: Salvador Garcini
Actuación: Ignacio López Tarso acompañado por acores profesionales y otros
en desarrollo.
Polémica por diversas razones. No puedo decir que esté mal, la
actuación del maestro Ignacio López Tarso es una clase y si discrepamos,
considere –nada más- la voz del maestro que sin micrófono llega a los 404
espectadores que cada función lo acompañan. Entre los detalles que la
desacreditan: un vestuario adecuado rodeado de un concepto escenográfico que
confunde o unifica todos los espacios que se presentan en el texto, personajes
con una característica que se evapora con la dirección que desaprovecha el
recinto teatral que la alberga, por ejemplo, las ninfas no desaparecen cuando
se les pide, sino que vemos a cada una de la compañía hacer la filita para
salir por arriba izquierda ¿para qué las 5 trampillas del piso si solo ocupa
1,?, ¿para qué el uso de proyecciones cuya calidad es pésima?, ¿para qué vemos
los músculos de un hombre que apenas puede cagar 3 tronquitos?, si la intención
es que el espectador vea senos femeninos ¿para qué los pone tras una malla
translúcida?, ¿para qué los medio músculos espinosos de Calibán, así dispuestos
para evitar la simetría?. Sin embargo no puedo decir que esté mal. El texto
sólo se salva y usted puede escucharlo dignamente –si es que le toca una función
sin trastabilleos-, al menos el trabajo del maestro es un deleite y, según
rumores, se despide con esta puesta en escena. Acuda con anticipación pues las
localidades están prácticamente agotadas.
Funciones: Jueves y viernes 20 hrs., sábados 19 hrs., y domingos
18 hrs.
Teatro:
Juan Ruíz de Alarcón, del centro cultural universitario, Insurgentes Sur,
Ciudad Universitaria, cerca Periférico.
Localidad:
$150ºº general y $75ºº con descuento a estudiantes, maestros e inapam.
Los
jueves la entrada es general $30ºº. La taquilla está abierta desde el miércoles
y sólo venden los boletos con una semana de anticipación.
Cuántos
cuentos cuentas
Dirección:
François Durègne
Actuación:
María Goycoolea, Sheila Flores y José Ponce.
La
virtud de hacer teatro profesional para niños, acompañada de ética profesional
responsable que gesta un proyecto cuya historia es simple, pero mágica, su
producción sencilla, pero imprescindible y su elenco único, produce una puesta
en escena totalmente profesional, digna de verse y que usted merece disfrutar.
Son tres actores con técnica de clown, es decir con una estructura de lo que
conocemos comúnmente como ‘payaso’, pero que no son como comúnmente los vemos…
ah, muy difícil explicar al clown cuando no se ha visto… Por favor acuda y vea
a tres ‘payasos’ verdaderamente extraordinarios. Si usted identifica el clown,
entonces permítame decir que además del dominio de la técnica, nos cuentan una
historia completa con muchos personajes que ellas recrean al tiempo de él tocar
en vivo un acordeón. Decía lo de ‘ética profesional’ porque a diferencia de
cualquier ‘buen’ espectáculo familiar, usted encontrará aquí una mirada crítica
a la vida misma, a la de antes y a la de ahora, a la de aquí y a la de allá,
una mirada crítica que no duele, pero que no se puede evadir, pues como ellas y
como todos los niños del mundo, todas las personas nos contamos cuentos antes
de dormir, y en estos cuentos queremos ser el rey. Es necesario que acuda usted
y escuche una alternativa de camino si quiere ser el rey de su propio reino.
Una fusión entre comedia, clown y cuento. Acuda libremente y sea uno de los
afortunados en entrar a esta carpa del zócalo capitalino que pueda disfrutar
gratuitamente esta magia teatral y goce lo bello del teatro.
Feria del libro en el zócalo capitalino
Función única: domingo 23 de octubre, 17 hrs.,
Teatro: Carpa de la Feria del libro Teatral, FELIT
Entrada Libre.
Leamos teatro:
Marcel: Bien. (Pausa.)
Bien. Tenemos que deshacernos de él. (Pausa.)
¿Sabes lo que es un aborto?
Felicia: (Niega con la
cabeza.)
Marcel: ¡Es un favor que se le hace a un bastardo, Felicia! Eso es
un aborto. (Pausa.) Conozco a un
cirujano… inusual. Practica abortos en secreto. Él mismo se hace llamar “El
carnicero” para disimular su oficio, aunque él diría que es un arte. (Pausa.) ¿Recogiste la cabeza de tu
madre?
-Ricaño, Alejandro, Un
torso, mierda y el secreto del carnicero, México, Anónimo Drama, 2008, 53
pp.
